「三丁目の夕日」の３Ｄ　“飛び出す”より“奥行き”表現

撮影に使われた３Ｄカメラ。ハーフミラーを使い、カメラを二つを横に並べたのと同じ映像が撮れるようにしている

　昭和３０年代の東京を描く映画「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日’６４」（監督山崎貴）が３Ｄで公開中だ。下町人情劇の人気シリーズに、アクションやＳＦ映画の印象が強い３Ｄを持ち込んだ理由は何か？そこには、飛び出す映像を“感情移入のスイッチ”とする狙いがあった。

　スクリーンに生えた東京タワーの先端が、目の前まで伸びてきたような錯覚を覚えた。“地面”までの距離は本当に３３３メートルあるようだった。薄暮れの野原に飛び交う無数のトンボに驚いた。思わず手で振り払いそうになって「これは映画だ」と思いとどまった。

　山崎監督が「東京タワーとトンボは、映画を見に来た人へのお土産。最新の技術を楽しんで帰ってほしい」と力を込める。３Ｄが最大の立体感を見せた２つのシーンだ。確かに一見の価値ありの映像だ。しかし山崎監督はこの場面に“飛び出す迫力”で終わらない３Ｄの可能性を示唆する。「この不快感は意外と大切で、物語に入り込むスイッチになりうる」と期待する。夕暮れのトンボは、多くの人が原体験として持っている風景。心の奥に眠る切なさや、やるせなさを肌感覚で呼び起こす。東京タワーの場面も、未経験の高さに足がすくむ思いをした修学旅行の記憶がよみがえるかもしれない。

　国内では昨年１１月の「一命」に続く２例目となる最新機材「３Ｄカメラ」を投入した作品だ。３Ｄ映像は、人間の脳が左右の目の“視差”を処理して距離を測る原理を応用したもの。２Ｄ撮影した映像を３Ｄに加工する従来の技法に対し、今回は撮影段階で右目用と左目用の映像を撮った。従来の方法は“背景”と“飛び出すもの”の単純な立体になりがちだが、山崎監督は「空間の奥行きは無限の段階がある。３Ｄカメラなら、それが表現できる」と胸を張る。

　トンボやタワーの「スイッチ（Ｓｗｉｔｃｈ）」を含め３つの「Ｓ」にこだわっている。２つ目のＳは「Ｓｔａｔｉｃ（静止した）」。個人差もあるが、動きの激しい３Ｄ映像は脳が立体的に処理しにくいという。山崎監督は「むしろ静的なものでこそ３Ｄは効果的」と持論を展開。飛び出す迫力より、奥行きある空間づくりを重視した。

　３つ目のＳは「ストーリー（Ｓｔｏｒｙ）」。立体感は強調しすぎると、ドラマに入り込む妨げにもなる。「ドラマの起伏に応じて立体感に強弱をつけた」と山崎監督。情緒深い場面では抑えめにするなど最適の立体感を探り、１４２分間の物語全体に合わせた３Ｄプランを立てた。

　３Ｓが効果的に絡み合い「俳優と観客が同じ空間にいる感覚」がアップ。物語への感情移入に大きく貢献している。

　今回は「不快な感覚」をスイッチに物語に引き込まれた。だが「気持ちいい」スイッチも可能かもしれない。初恋のあの子と手が触れたドキドキや、ファーストキスなどの“淡い原体験”を呼び起こすスイッチがあれば“恋愛３Ｄ映画”もつくれそうだ。「ＡＬＷＡＹＳ」の挑戦は、３Ｄの新たな可能性を示すものかもしれない。

　≪３作目になって小道具探しが楽に…≫シリーズの魅力であるセットと小道具へのこだわりも健在だ。前２作と同様、東宝スタジオ第９ステージ（１３６６平方メートル）いっぱいに「夕日町三丁目」が造られた。前作から５年後の設定で、建物の汚れなどに気を使ったという。画面に映らない、セミの抜け殻まで再現。懐かしの「昆虫採集セット」はコレクターから借り受けた。山崎監督は「３作目になり、そうした方とのネットワークもできてきた。１作目に比べれば楽になりました」と話す。０８年に“引退”した新幹線０系は、映画の舞台である１９６４年（昭３９）に走り始めたばかり。東京・青梅鉄道公園に展示された車両の横に、ホームのセットを組んで撮影された。